Ayer nos hicimos eco de las palabras de Kevin Feige en las que ponía de manifiesto que el día que el actor Robert Downey Jr., uno de los que más ha aportado y ayudado a que el universo cinematográfico de Marvel sea como lo conocemos, deje de ser Tony Stark. Feige que usaría el modelo de las películas James Bond, sencillamente pondrán a otro actor.
Robert Downey siempre ha mostrado un elevado interés en el héroe de
hojalata, y cuando le han preguntado su opinión sobre ese plan de Feige,
el actor de 47 años ha mostrado su autentica disconformidad, manifestando un gran interés en el personaje:
Realmente odiaría que otra personaje piense que puede
ponerse mis zapatos. Me pregunto quién serán el siguiente en interpretar
a Tony Stark . ¿Eres tú? ¿Por eso haz venido aquí a decírmelo? -dice el
neoyorquino en tono de broma-. Sé que las cosas parecen que ellos
pueden continuar durante mucho tiempo. Como es habitual, en mi opinión
todo es sobre contorl de calidad y entregar un producto que pueda tener
este tipo de reacción. Si ellos siguen haciendo eso, quizás continuaré
apareciendo.
Le preguntaron también su opinión sobre la posible incorporación de actores
como Sir Ben Kingsley, Guy Pearce y Jessica Chastain . Si bien no llegó
a confirmarlos, sí que dijo que está deseando trabajar con “cualquiera
de ellos”.
De la misma forma comentó, en contra de los rumores, que el rodaje comenzará en unas semanas:
‘Iron Man 3′ está tomando forma para ser algo especial.
Empezamos en un par de semanas. Estoy seguro de que se irán filtrando
secretos a medida que avancemos.
Situada tras los acontecimientos de “The Avengers” / “Los Vengadores”,
estaremos ante una historia al estilo de un thriller de Tom Clancy, y
con Iron Man luchando contra villano del mundo real. Se intentará
recuperar la esencia de la primera en el sentido de que se centrará en
Tony Stark, no teniendo tan presente al resto de héroes. Así, Tony será
consciente de los acontecimientos narrados en “Los Vengadores” pero no se harán continuas referencias al resto de superhéroes.
Sobre la trama se desconocen detalles concretos, salvo que cogerá ideas de la saga ‘Extremis’ de los cómics (escritos por Warren Ellis y dibujados por Adi Granov y publicados entre 2005 y 2006).
Por el momento, el reparto para la película lo conforman: Robert Downey Jr. como el multimillonario, playboy, filántropo y genio Tony Stark; Gwyneth Paltrow como la secretaria e interés amoroso de Tony, Pepper Potts; Don Cheadle como su gran amigo Rhodey; Jon Favreau como el chófer y asistente personal Happy Hogan; Ben Kingsley como el villano secundario (¿Mandarin?); Guy Pearce como el científico Aldrich Killian; Jessica Chastaincomo una sexy e inteligente científica (¿Maya Hansen?) y Andy Lau como un científico chino aliado de Tony Stark.
Escrita por Drew Pierce y Shane Black (más aportaciones creativas de Robert Downey Jr.), y bajo la dirección también de Black, se estrenará el 3 de Mayo de 2013.
Yohei Niibori, director de Dead or Alive 5, ha desvelado nuevos detalles de la próxima entrega de su saga de lucha, prevista para septiembre en Xbox 360 y PlayStation 3.
Una
de las características por las que Dead or Alive se distinguió de sus
competidores desde un inicio fue el diseño de sus luchadoras y la
exagerada animación de sus pechos. En Dead or Alive 5 el equipo ha
querido añadir más realismo y revela que este movimiento será diferente
no sólo según personaje, también por la ropa elegida. Además habrá
diferentes niveles de transparencia según el tipo de tela.
Niibori
también comenta que hasta ahora sólo hemos visto nuevos diseños de
ropa, pero que también habrá versiones mejoradas de los más clásicos.
Esta
entrega contará con cameos de Virtua Fighter, al menos con un luchador,
Akira. El director confirma que esta idea se puso en marcha casi desde
el inicio, tras el lanzamiento de la recreativa de Virtua Fighter 5
Final Showdown en julio de 2010. Team Ninja trabaja estrechamente con Sega en temas como el modelado, animación y jugabilidad para asegurar que Akira mantiene su personalidad tras el salto de juegos.
En ellas podemos ver los escenarios sobre los que correremos y las diversas transformaciones de nuestros vehículos según el terreno sobre el que estemos, como una lancha o un avión.
Tendrá personajes nuevos como Gilius Thunderhead de Golden Axe y Vyse de Skies of Arcadia, y circuitos basados en Super Monkey Ball, donde nuestro coche se transforma en un barco que desciende veloz por ríos y rápidos, mientras que el circuito inspirado en Panzer Dragoon,
Dragon Canyon, nos lleva a los cielos con control completo sobre
nuestro avión, para que podamos hacer todo tipo de maniobras para
esquivar enemigos y obstáculos.
Sonic & All-Stars Racing Transformed está siendo desarrollado por Sumo Digital
y saldrá a la venta este año en Xbox 360, PlayStation 3, PC,
PlayStation Vita y Nintendo 3DS. Si queréis saber más sobre el juego
podéis consultar las impresiones que acabamos de publicar en Vandal.
Aquellos que en 2005, o ahora con
las reediciones, terminasen el primer God of War de PlayStation 2 en el
nivel máximo de dificultad, podían acceder a un video que narraba lo
sucedido con la familia de Kratos y el origen de la ira que embargó al
espartano hasta el final de la serie -que podéis repasar en este reportaje.
Esto
también nos era narrado en entregas como Ghost of Sparta para PSP.
Según ha revelado Sony, el nuevo God of War se ambientará seis meses
después de dicho suceso, encarnando nosotros (pequeño spoiler)
a un joven Kratos que ha sido encerrado en una prisión para Titanes y
que peleará contra su propia locura y el juramento hecho a Ares, como
veíamos en el primer trailer.
Ascensión será también el primero de la saga que contendrá modos multijugador, como ha revelado Sony y de los cuáles podéis leer un avance aquí. De momento se desconoce la fecha de lanzamiento, aunque se espera que sea en 2013.
Dania
Suárez, la mujer de Cartagena que desencadenó hace tres semanas el
escándalo sexual que sacudió al Servicio Secreto de Estados Unidos,
podría estar tratando de vender la exclusiva de la historia a Playboy u
otras revistas con ese perfil, según rumores surgidos en esta ciudad de
la costa caribeña colombiana, publicó El Nuevo Herald.
“Esto va a culminar de esa manera”, dijo esta semana un funcionario
colombiano en Cartagena que pidió no ser identificado. “Ella va a posar
desnuda en Playboy y ahí un periodista de renombre la va a entrevistar y
elaborar un artículo donde se contará toda la historia de lo que
aconteció”.
Suárez, de 24 años, saltó a la fama al provocar un sonado incidente
en el Hotel Caribe después que un miembro del Servicio Secreto se negara
a pagarle la cantidad convenida por una noche de sexo.
El escándalo ha dejado un saldo de ocho agentes que renunciaron,
pasaron a retiro o fueron despedidos. A un noveno agente se le revocó la
autorización para acceder a información sensible. Otros 12 miembros de
las fuerzas armadas están siendo investigados. Todos pertenecían al
equipo de avanzada del presidente Barack Obama, que visitó esta ciudad
del 14 al 15 de abril para participar en la VI Cumbre de las Américas.
Theresa Hennessey, vocera de Playboy, dijo a El Nuevo Herald que
ningún editor ha contactado a Suárez ni hay planes de “publicar sus
fotos en la revista”.
Sin embargo, Larry Flynt, editor de la revista Hustler, dijo a través
de una vocera que tienen fotos pero que no han terminado de escribir el
artículo. La vocera no precisó si eran fotos nuevas ni si se trataba de
una exclusiva.
Llamadas a la revista Penthouse no fueron respondidas.
Un asistente del abogado de Suárez en Cartagena, Marlon Betancourt,
dijo que éste no deseaba dar declaraciones. En una conversación el lunes
en Cartagena con dos periodistas de El Nuevo Herald el mismo asistente
dijo que Suárez estaba “en su derecho” de vender su historia y fotos a
“quien fuera”.
En Miami, Richard Wolfe, abogado de la industria del entretenimiento,
que ha representado a celebridades en la venta de sus historias,
imágenes y derechos, dijo que tal vez algún medio estuviera interesado
en comprar fotos y entrevistar a Suárez.
“Hay una fascinación pública con gente en los medios y tengo pocas
dudas de que hay un mercado en algún lado para algunas imágenes así como
una revelación personal sobre su versión de lo que ocurrió”, dijo
Wolfe.
Hasta ahora, sólo el compositor del ritmo afrocolombiano champeta,
José Qusse, ha comercializado el escándalo con una canción que sacó una
semana después de lo ocurrido.
Una familia usó durante 15 años un
artefacto que encontró enterrado en su finca para sujetar puertas sin
sospechar que puede tratarse de un proyectil explosivo en el estado
brasileño de Mato Grosso do Sul, informaron hoy medios del país.
El sorprendente hallazgo se produjo el pasado sábado, cuando las
fuerzas de seguridad tuvieron que retirar un artefacto explosivo
encontrado en un solar en obras en la ciudad de Campo Grande.
Una niña de 10 años, hija de la familia que convivió con el supuesto
proyectil, vio el artefacto descubierto por la policía, se percató de la
gran similitud que presentaba respecto a la pieza cilíndrica de metal
con la que su madre sostenía las puertas en casa y dio la voz de alarma.
“Volvió a casa desesperada, porque el objeto era igual a que teníamos
guardado”, dijo Jerusa Pereira dos Santos, quien llevaba quince años
utilizando el presunto explosivo como objeto doméstico.
El artefacto fue descubierto en 1997 cuando la familia cavó una zanja en el terreno de casa y decidieron conservarlo.
“Nosotros ni imaginamos que pudiese ser una bomba, lo guardé porqué era diferente”, declaró al portal de noticias G1.
Está previsto que hoy mismo militares de la Compañía de Independiente
de Gestión de Crisis y Operaciones Especiales se desplacen a la
vivienda para incautarse del artefacto y desvelar su naturaleza.
Fuentes militares revelaron que están intentando confirmar si en la
zona hubo en el pasado un espacio destinado a ejercicios del Ejército.
El asesinato de una corresponsal de la revista mexicana Proceso en
Veracruz (este), podría estar relacionado con las investigaciones que
adelantaba sobre el narcotráfico y la corrupción del gobierno local,
señalaron este lunes sus colegas y organizaciones periodísticas.
La periodista Regina Martínez, fue encontrada muerta el sábado en su
vivienda en Xalapa, capital del estado de Veracruz uno de los más
afectados por la violencia del narcotráfico, con señales de haber sido
golpeada y estrangulada.
“La víspera de su muerte, la periodista publicó una nota sobre la
detención de nueve policías sospechosos de estar coludidos con el
narcotráfico. Por ello, la pista profesional debe considerarse de forma
prioritaria”, señaló en un comunicado la organización Reporteros Sin
Frontera con sede en París.
La revista Proceso, que ha cuestionado la estrategia antidrogas
seguida por el gobierno del presidente Felipe Calderón y denunciado la
colusión de funcionarios de gobiernos locales con el narcotráfico,
señaló que el crimen muestra el ambiente hostil en que trabajan los
periodistas mexicanos, radicalizado debido al clima de zozobra que vive
el país, como resultado de la estrategia antidrogas.
En México, “existe un claro ambiente de hostilidad contra el
ejercicio del periodismo independiente y crítico” que no solamente se
muestra con el asesinato de reporteros, sino también obligando a otros
comunicadores al silencio o al exilio, dijo a la AFP Rafael Rodríguez,
director de Proceso.
Según la estatal Comisión de Derechos Humanos, al menos 77 periodistas han sido asesinados desde 2000 en México.
“Este asesinato de Regina Martínez sólo es posible en una atmósfera
tan descompuesta que vive Veracruz y el país en general”, añadió
Rodríguez quien señaló que “Proceso ha ido recibiendo señales de que el
trabajo de sus periodistas cada vez molesta más”, no sólo al crimen
organizado sino también a funcionarios corruptos e incluso a poderes
mediáticos molestos con sus denuncias.
Veracruz, sobre la costa del golfo de México, es uno de los
escenarios de la confrontación entre grupos de Los Zetas enfrentados a
la llamada Federación del Pacífico, una coalición de carteles que según
la Administración Antidrogas de Estados Unidos encabeza el capo Joaquín
“El Chapo” Guzmán.
La prensa de ese estado ha denunciado en varias ocasiones vínculos de
policías y otros funcionarios con los carteles. La publicación de estas
denuncias ha ido de la mano con el incremento de los asesinatos de
periodistas: cinco desde comienzos de 2011.
El director de Proceso señaló que Martínez había publicado numerosas
informaciones relacionadas con acciones del narcotráfico y la corrupción
de funcionarios de Veracruz, pero dijo que no puede establecer un nexo
directo de alguna de ellas con el crimen.
El gobierno del estado de Veracruz anunció el nombramiento de una
comisión para investigar el crimen y sus posibles relaciones con las
informaciones publicadas por Martínez.
En diciembre, Reporteros Sin Fronteras ubicó a Veracruz como uno de
los diez sitios en el mundo donde es más peligroso ejercer el
periodismo, junto con localidades de Egipto, Libia, Siria y Costa de
Marfil.
“El trabajo de Regina era casi heroico en una entidad donde el
pensamiento crítico carece de espacios”, dijo a la AFP Alberto Olvera,
del Instituto de Investigaciones Sociales de la Universidad de Veracruz,
quien leyó el domingo un manifiesto en una marcha realizada en Xalapa,
para protestar por el crimen.
“En Veracruz, el gremio periodístico viene sufriendo agresiones
terribles que han hecho de la profesión un ejercicio de alto riesgo”,
añadió.
Esta tacita es la propia para tí. Ya que puedes estar trabajandito
en tu oficina con un pequeño “snack” que usarás para “mojar” en el café y
disfrutar de un aperitivo diferente.
James Gosling, considerado el “padre de Java”, manifestó su posición frente al juicio que enfrenta a Oracle y Google por el desarrollo de Android. “Sólo porque Sun no tenía demandas de patenes en su código genético no significa que no nos sintiéramos traicionados. Aunque tengo mis diferencias con Oracle, en este caso ellos están bien. Google embarró a Sun”, publicó Gosling en su blog.
Gosling dejó Oracle en 2010, tres meses después de la adquisición de Sun. Luego trabajó en Google por menos de un año, para dedicarse a un emprendimiento personal.
Tras el lanzamiento de Android, “todos estábamos muy perturbados,
incluso Jonathan: él decidió poner cara feliz y trató de convertir los
limones en limonada, lo que molestó a mucha gente en Sun”. Para Gosling y
los jefes de Sun, Android era como “el lado oscuro”, incompatible con
la premisa de “escribe una vez, corre en todas partes” de Java.
Google usó el código de Sun considerado abierto, pero con algunas
restricciones, de tal manera que no le reportaría casi ningún beneficio a
Sun, que estaba luchando para sobrevivir en ese momento y que había
invertido millones en el desarrollo de Java.
Las declaraciones de Gosling no fueron hechas ante el jurado, y
contradicen de cierta forma lo que dijo la semana pasada en el juicio el
ex CEO de Sun, Jonathan Schwartz, quien descartó que Google tuviera que pagar algo por usar Java.
Los proveedores de internet en Inglaterra estarán
obligados a bloquear el acceso a The Pirate Bay, según una orden emanada
por la Corte Suprema de justicia en el país. La sentencia sigue a un
fallo de febrero que declaró que tanto los operadores como los usuarios
del sitio infringían los derechos de copyright de las compañías de música.
The Pirate Bay(TPB) no aloja ningún material, sino que opera como un
índice de archivos que están en otros lugares de la web. Aunque la
defensa de TPB alega que no son diferentes a Google, la justicia
británica opinó que la web “impulsa activamente” la infracción al
copyright.
La demanda proviene de la British Phonographic Industry (BPI),
asociación que representa a los sellos musicales en ese país. La
asociación dice que le solicitó a TPB que retirara los links a la música
de sus representados, pero al no recibir respuesta inició una demanda
judicial en diciembre pasado.
“La Corte Suprema ha confirmado que The Pirate Bay infringe el
copyright en una escala masiva. Sus operadores llenan sus bolsillos
explotando comercialmente música y otros trabajos creativos sin pagar un
centavo a las personas que la crearon. Esto está mal – músicos,
ingenieros en sonido y editores de video merecen que se les pague por su
trabajo tal como cualquier otra persona”, dijo el gerente de la BPI,
Geoff Taylor.
Según él, sitios como TPB “destruyen empleos en el Reino Unido y
disminuyen las inversiones en nuevos artistas británicos”, llamando a
las personas a comprar la música en sitios legales.
Pese a la decisión de la corte, muchos argumentan que bloquear TPB no
tiene sentido – porque siempre se encontrará otra manera de acceder al
material – y que hasta podría ser peligroso, incentivando la censura de
sitios web.
Hotmail, uno de los servicios de correo electrónicos con
más usuarios del mundo, alcanzó a corregir a tiempo una grave falla de
seguridad que comprometía a 13 millones de cuentas. Esto luego que un
grupo de hackers marroquíes comenzara a probar en foros que podían
conseguir acceso a las cuentas en tan sólo un minuto.
Los usuarios de Firefox podían resetear la contraseña de otro usuario
de Hotmail a través de la web, dejándolos fuera de su cuenta. Por
suerte la solución era aparentemente muy sencilla, porque se parchó en
tan sólo un día desde que fue descubierta.
El problema se sucitaba con un add-on de Firefox llamado Temper Data,
que permitía a los hackers interceptar requerimientos HTTP en tiempo
real desde el navegador y luego modificar los datos. Así por ejemplo, en
Hotmail los hackers podían resetear una contraseña de cualquier cuenta a
través de la herramienta para recuperar claves perdidas, y luego podían
rápidamente modificar el requerimiento para poner otro password.
Para saber si eres una de las cuentas afectadas basta con intentar
ingresar a tu e-mail, por lo que si no puedes acceder a tu cuenta quiere
decir que la contraseña fue cambiada sin tu consentimiento. De todas
formas, Microsoft reportó que son sólo algunas cuentas las que se vieron
afectadas.
Esta vulnerabilidad habría sido descubierta en el sistema a inicios
del mes de abril, pero Microsoft sólo la dio a conocer esta semana.
Y en el giro semanal de los eventos de la teleserie Kim
Dotcom versus la justicia, ahora el creador de Megaupload se anota una
nueva victoria. ¿La de la semana pasada? La simple posibilidad de que el
juicio contra su persona nunca se lleve a cabo. ¿La nueva? Dotcom acaba
de recuperar una importante parte de sus bienes incautados.
La corte de Nueva Zelandia ordenó que a Kim Dotcom se le devolvieran
algunos de sus bienes que estaban en manos de la justicia. Entre las
devoluciones, se cuentan su Mercedes-Benz G55AMG avaluado en USD
$250.000, una cuenta de banco con USD $350.000, y su presupuesto mensual
de USD $20.000. Su esposa, por su parte, puede volver a utilizar su
Toyota Vellfire.
Eso sí, todavía hay bienes que siguen sin recuperarse y que la
decisión de la misma corte fue mantenerlos bajo custodia. La petición de
recuperación de los bienes de Dotcom fue solicitada por su defensa,
alegando que las autoridades neozelandesas no investigaron como
correspondería la petición estadounidense de incautación, pero dicho
alegato fue refutado, al menos de forma parcial.
Por ahora, algo es algo para Kim Dotcom, aún cuando buena parte de
los dineros recuperados termine utilizándolos para pagarle a sus
abogados. Como sea, con el ritmo de minipuntos que lleva, no sería nada
de extrañar de aquí a no mucho tiempo finalmente todo el caso quede
prácticamente en nada.
Apple ha vuelto a ser señalada como una empresa pionera,
pero en esta oportunidad no en el ámbito tecnológico, sino fiscal: Un
reportaje publicado este fin de semana en The New York Times (NYTimes)
explica cómo la empresa de Cupertino ha desarrollado una serie
de estrategias para reducir en millones de dólares su carga fiscal en
Estados Unidos.
Señalan que Apple ha estado abriendo filiales en zonas con
tasas fiscales bajas, como Irlanda, los países Bajos, Luxemburgo y las
Islas Vírgenes Británicas, con el único fin de pagar menos impuestos… Todo de manera legal.
En NYTimes explican que el año pasado, Apple pagó 3.300 millones de
dólares en impuestos en todo el mundo sobre beneficios de 34.200
millones de dólares, es decir, una tasa del 9.8%. Citan entonces un estudio
realizado por Martin A. Sullivan, un ex economista del Departamento del
Tesoro, que asegura que sin la “estrategia fiscal” desarrollada, los de
Cupertino habrían tenido que pagar 2,4 mil millones más en impuestos.
En comparación, el periódico explica que en el mismo ejercicio
fiscal, Walmart pagó 5.900 millones de dólares en impuestos en todo el
mundo, aunque sus ganancias habían sido de 24.400 millones de dólares;
por lo que su tasa impositiva fue del 24%, una “tasa normal” para las
firmas tecnológicas.
¿La razón de tal diferencia? Explican que se debe a Apple ha
desarrollado una estrategia para declarar que hasta el 70% de sus
beneficios procede de países con tasas de impuestos más bajas que
Estados Unidos, lo que si bien es legal, podría resultar “sospechoso” dado
que la empresa mantiene en el extranjero gran parte de sus actividades
de fabricación y montaje (que generan costes más que beneficios);
mientras que la mayoría de los ejecutivos de Apple, los diseñadores de
sus productos, vendedores, empleados, unidades de investigación y
desarrollo, así como las tiendas (que son las que reportan mayores
ingresos) están en Estados Unidos.
Apple responde
Ante las dudas, Apple ha salido al paso a las críticas del NYTimes, enviando al diario un comunicado, en
el que subraya que es uno de los mayores contribuyentes en los Estados
Unidos, así como su rol en la creación de puestos de trabajo: “En la primera mitad del año fiscal 2012, nuestras operaciones en
Estados Unidos han generado casi USD$ 5 mil millones en impuestos, por
lo que estamos entre los mayores contribuyentes de EE.UU (…) En los
últimos años, hemos creado un increíble número de puestos de trabajo en
los Estados Unidos: La gran mayoría de nuestra fuerza de trabajo global
se mantiene en los EE.UU., con más de 47.000 empleados a tiempo completo
en 50 estados…”
En el mismo comunicado, los de Cupertino destacan que participan en
diversas causas caritativas, aunque no buscan publicidad de dichas
acciones, y sostienen que en todo momento han “realizado todos sus
negocios con los más altos estándares éticos, cumpliendo con las leyes
aplicables y las normas contables. Estamos muy orgullosos de todas las
contribuciones de Apple“, afirman.
Ahora, si bien para algunos podría ser “criticable” la estrategia de
Apple (y vale decir que de muchas otras empresas) de crear filiales en
zonas con bajas tasas fiscales (y que no expliquen claramente por qué la
mayor parte de sus ganancias proviene de países donde fabrican más y
venden menos) sin ánimos de ser una experta en impuestos ni en leyes,
veo lógico que como empresa, los de Apple se preocupen por obtener
beneficios… ¿No crees?
Y es que a mi forma de ver, si tal como destacan en NYTimes no se
trata de que estén evadiendo impuestos, sino que actúan “aprovechando
estratégicamente” lo que les ofrecen las leyes, al final la historia se
resume en que los asesores fiscales de Apple sí que se están ganando
bien el sueldo, ¿no te parece?
Todavía tiene que estrenarse en Estados Unidos, uno de los lugares
donde más suelen recaudar estas películas, pero en este estreno fuera de
Estados Unidos, “Los Vengadores” han arrasado.
Disponemos de los primeros datos para España, y que son del día del estreno,
del Viernes 27 de Abril. Con estreno en 683 salas, en España ha
recaudado 1’2 millones de euros, convirtiéndose en el mejor estreno del
año.
Las esperanzas de Disney España son alcanzar los 5 millones de euros en el primer fin de semana, convirtiéndose en uno de los mejores estrenos en España y superar también el buen estreno que tuvo “Thor” (3’77 millones de euros en su primer fin de semana en España).
En el extranjero ya sabemos que está siendo un auténtico
acontecimiento, ya que entre el miércoles y el jueves ya alcanzó los 36
millones de dólares. En su primer fin de semana fuera de norteamérica, ha conseguido recaudar hasta 178’4 millones de dólares, siendo parte de su desglose el siguiente:
Alemania: 1’4 millones de dólares
Australia: 8’2 millones de dólares
Filipinas: 2’4 millones de dólares
Francia: 4’9 millones de dólares
Italia: 4’6 millones de dólares
Corea del Sur: 2’3 millones de dólares
Nueva Zelanda: 1’1 millones de dólares
Reino Unido: 4’1 millones de dólares
Taiwán: 2’4 millones de dólares
El hype es tal que las expectativas para la taquilla norteamericana es que ronde entre los 150 y los 170 millones de dólares (superior a los 128 que hizo “Iron Man 2″) y que supere los 311’5 millones que hizo “Iron Man 2″ en el extranjero (que ostenta actualmente el record en el extranjero de las películas de Marvel Studios).
Desde el momento en el que se supo por primera vez que Marvel Studios
estaba pensando llevar a la gran pantalla a los Vengadores, se especuló
cuales de sus muchos miembros en los cómics a lo largo de los años
veríamos en el cine, siendo algunos de los más esperados Ant-Man y The Wasp (La Avispa).
Finalmente, ni uno ni el otro aparecieron en el guión final de la cinta
ni en los planes para la primera fase cinematográfica de Marvel, aunque
desde hace un tiempo ya se sabe que están trabajando en Ant-Man y el propio Kevin Feige anunció que posiblemente en verano tendríamos noticias sobre la película del vengador. Pero, ¿y sobre La Avispa?
El propio Joss Whedon, director de la película, es el que ahora afirma de forma un tanto vaga que en
los primeros borradores del guión de la película sí se contaba con el
personaje, pero que finalmente decidieron prescindir de la vengadora. Ha sido en una entrevista concedida a NY Daily News, en la que han hablado con el director de la existosa “The Avengers” / “Los Vengadores”,
haciendo una retrospectiva a los casi cinco años de preparación del
universo Marvel en el cine para poder hacer los vengadores.
Whedon, ha confirmado a la publicación que en un principio ellos
contaron con la Avispa, pero que finalmente no pudo ser. Eso es algo que
el propio director ya dijo un año atrás:
Intenté escribir su personaje, pero no pude hacerlo funcionar.
Junto a esas declaraciones pasadas, ahora desde NY Daily News
informan que hubo una versión del guión en el que Black Widow (Viuda
Negra) no estaba envuelta en la trama, pero que sí incluía a la vengadora llamada Wasp.
Según palabras del propio director, él tuvo que modificar ese guión y
estuvo haciendo cambios hasta llegar a la versión final incluso cuando
algunas personas ya estaban trabajando en los efectos de la batalla de
que sirve como escena final para cerrar la película; tratando de
averiguar la forma en la que querían introducir a todos esos personajes,
cuando ya se estaba trabajando en la edición.
Así que se confirma de nuevo que nos quedamos sin ver a la Avispa en la película de los vengadores, aunque sí la consideraron al principio. De todas formas, debido a la relación que han tenido en los cómics los personajes de Janet van Dyne y Hank Pym, o La Avispa y Ant-Man / Giant-Man
si lo preferís, es posible que a ella la veamos en la película dedicada
a Ant-Man, sirviendo ésta de presentación de ambos personajes y no solo
del hombre hormiga. Y aunque “Ant-Man” aún no tiene fecha o confirmación oficial, debemos recordar que Marvel Studios aún tiene por confimar el título de la película que acompañará a “Captain America 2″ en 2014, así que las esperanzas para ver a estos dos vengadores antes del estreno de “Avengers 2″, programada para 2015,
aún siguen ahí. Lo que sí es seguro es que si el buen hacer de Marvel
Studios sigue así, vamos a tener vengadores durante mucho tiempo.
Uno de los actores que ya formaba parte del reparto de “300: The Battle of Artemisium” (también conocida como “300: Battle of Artemisia”) ha decidido abandonar el proyeto. El actor en cuestión es el joven Jamie Blackley (“London Boulevard”, “Prowl”, “Blancanieves y la leyenda del cazador”/”Snow White and the Huntsman”), que iba a interpretar a Calisto,
papel co-protagonista de un joven de 16 años con el deseo de
convertirse en un valeroso soldado como lo fue su padre y que dirigirá a
un pequeño grupo de soldados.
Por lo que parece, el actor de Isla de Man habría dejado el papel para quien realmente era el principal candidato para el personaje, un actor que por el momento no se sabe quién es.
Basándose en el cómic ‘Xerxes’, escrito por Frank Miller, el guión lo están haciendo Zack Snyder y Krut Johnstad (dos de los tres guionistas de “300″), desconociéndose si será una exacta adaptación o si tan sólo cogerá unas ideas de él. Noam Murro (“Smart People”) será su director y se estrenará el 2 de agosto de 2013.
El reparto por el momento lo componen Evan Green como Artemisia (Artemisa), Sullivan Stapleton que interpreta al protagonista Themistoclesy, y Rodrigo Santoro como Xerxes.
Xerxes es empujado a entrar en una
sangrienta batalla con los griegos, de la mano de la diosa cubierta de
oro Artemisia. Ésta, testigo de lo mucho que la muerte de su padre, el
Rey Darius, le ha afectado a Xerxes, lo persuade con su encanto divino
para luchar contra los responsables.
Artemisia le cuenta a Xerxes que él no
tiene opción más que vengar la muerte de su padre y convertirse en un
hombre antes de convertirse en rey. Así que se pone en marcha para
convertirse en un Dios porque es la única forma que tiene para poder
ganar la batalla.
Artemisia, en su búsqueda de hombres para
unirse a Xerxes en la batalla contra los griegos, no se detiene ante el
lavado de cerebro a Xerxes. Ella también se las arregla para convencer a
Themistocles (papel para el que está en negociaciones el actor Joel
Edgerton) para que se una a ella de alguna forma, a pesar de que los
persas se llevaron a su familia, y ha pasado diez años entrenando a los
griegos para la batalla. Artemisia lo convence de que su vida será mejor
si él cambia de lado, pero este hombre es tan buen mentiroso como buen
luchador.
Con un semidiós, un supersoldado, un fabricante de armamento
aerotransportado, dos consumados asesinos y un gigante verde del tamaño
de un tanque, “Los vengadores” no será la película más tranquila ni sosegada de este verano.
Aunque los personajes, la trama y el tono siguen siendo lo más
importante, este impresionante equipo fraguado en mil batallas garantiza
que “Los Vengadores” estará repleta de acción explosiva,
acrobacias impresionantes, vehículos supermodernos y artilugios
suficientes como para eclipsar a cualquier otra gran película de acción.
Como coordinador principal de acrobacias, R.A. Rondell (“Superman Returns”, “Matrix Revolutions”, “Indomable” / “Haywire”)
es el hombre que se ha encargado de entrenar a este reparto de lujo en
los muchos puñetazos, patadas y explosiones que se ven en pantalla.
Todos se han esforzado mucho. Sólo utilizamos dobles
cuando existía una posibilidad real de que se hicieran daño -comenta
Rondell-. Como un grupo de machos alfa, e incluyo a Scarlett al decir
esto, todos querían hacerlo ellos mismos.
Y, sin duda, todo resultará muy real, ya que cada actor se sometió a
varias semanas de entrenamiento. Para dar vida al consumado tirador Ojo
de Halcón, Jeremy Renner llegó a ser entrenado incluso por arqueros
olímpicos para aprender a utilizar su arco correctamente.
Con tantos poderes, armas y estilos de combate diferentes – incluidas
varias técnicas medievales, Wushu, Kung Fu y Kali -, las escenas de
lucha no se van a parecer a nada que hayamos visto antes.
Thor tiene el estilo típico de un guerrero, el Capitán
América se aproxima más al parcours, la Viuda Negra no juega demasiado
limpio, y Ojo de Halcón utiliza siempre su arco.
Como cualquier buen equipo de superhéroes, calientan motores entre
ellos antes de unirse por una causa común, y Rondell desvela que veremos
un “increíble” enfrentamiento entre la Viuda Negra y Ojo de Halcón y un
encontronazo en el bosque entre Thor y Iron Man que “llega bastante
lejos”.
Las acrobacias que desafían a la muerte son la norma, y aunque
Rondell comenta que existen “literalmente cientos” de ellas entre las
que elegir, algunas, en particular, nos dejarán sin aliento.
Nick Furia salta de un helicóptero que está a punto de
estrellarse, y el Capitán América sale despedido por la ventana de un
tercer piso y aterriza sobre un coche que hay aparcado debajo, todo
bastante radical.
El Productor Ejecutivo Jeremy Latcham admite orgulloso que “las acrobacias son las más impresionantes que se hayan visto nunca en los estudios Marvel”.
El hecho de que una sola acrobacia implicara 28 explosiones y 50 coches
estallando y saltando por los aires apoya la afirmación de Joss Whedon
de que la cinta es una “orgía de destrucción”.
Ayuda que el equipo tenga acceso a armamento, artilugios y vehículos tecnológicos de ultimísima generación. El archifamoso escudo del Capitán América se ha rediseñado para hacerlo más curvo,
Thor lleva a la espalda su ultrabrillante martillo capaz de abrir todas
las puertas, Mjölnir, y la nueva armadura repleta de armas de Iron Man,
la Mark VII, garantizará literalmente que Tony Stark esté vestido para
matar.
Joss estaba encantado de experimentar con parte de la
tecnología que se había desarrollado para Iron Man 2, como la maleta
armadura, que realmente tenía ese increíble factor sorpresa. Con la Mark
VII queda claro que se ha ido un paso más allá -explica el diseñador de
conceptos Phil Saunders-.
Esta armadura se diseñó más como un almacén de armamento, sabiendo
por el guión que nos íbamos a enfrentar a todo un ejército. Sería la
versión armada de Tony Stark de la armadura de Iron Man, con una
modularidad que permite que los elementos que componen la armadura y el
armamento se desprendan del traje cuando ya no se necesitan.
Otro activo importante del arsenal de Los Vengadores es el Helicarrier,
también conocida como la base de superhéroes más increíble que se haya
creado nunca. Aunque parece un simple portaaviones nuclear, la base
flotante de S.H.I.E.L.D. también puede volverse invisible y salir
volando.
El Helicarrier va a ser lo más sorprendente -comenta un
orgulloso Saunders-. Hay una gran escena de lucha en la película en la
que todo gira en torno al Helicarrier y que va a ser increíble.
También puede desplegar un vehículo para el transporte de personas
superduro y supersónico conocido como el Quinjet. Basado, como en el
caso del Helicarrier, en tecnología militar real y prototipos del
ejército (con ciertas licencias artísticas cinematográficas también), es
capaz de despegar en vertical y resulta vital para la supervivencia del
equipo.
Como en cualquier gran producción de Hollywood, abundarán las escenas
de persecuciones con coches de lujo, incluida una flota SUV y sedanes
Acura equipados por de S.H.I.E.L.D. con un momento destacado para el
modernísimo Acura 2012 Stark Industries Super Car de Tony Stark. Este
vehículo es en realidad un prototipo del nuevo Acura NSX, que la marca
cedió al equipo de producción antes de su presentación pública.
Construido con un panelado antibalas en su chasis, escudos de
invisibilidad, un sistema de inyección de combustible nitroso y unas
curvas elegantes y sexys, vale cada uno de los 7 millones de euros que
cuesta.
Como si el juego estuviese a punto de lanzarse, no para de llegar más y más material del videojuego “The Amazing Spider-Man”, basado en la película de estreno este verano pero situado tras los acontecimientos allí vistos.
Así tenemos este nuevo concept en el que Spidey se enfrenta a uno de los villanos del juego, S-Bot.
Si bien su continuación está asegurada, todavía sabemos cual será la próxima aparición de los personajes Viuda Negra (Black Widow) y Ojo de Halcón (Hawkeye)
en la gran pantalla, si bien como cameos en otras películas o con un
papel de mayor o menos peso en la tan comentada película centrada de
S.H.I.E.L.D. (ya que en las películas son agentes de SHIELD), sin
olvidar la también comentada película individual sobre Viuda Negra.
Los actores Scarlett Johansson y Jeremy Renner discuten en una entrevista sobre el tema, y la posibilidad de que se desarrolle su relación
como en los cómics. No sacamos nada en claro, salvo que por el momento
ninguno de los dos parece que tendrá un papel principal en “Iron Man 3″, ya que sino ya lo sabrían. Para “Thor 2″ habría tiempo, pero no pegarían demasiado. Mientras que para los cameos, siempre hay tiempo.
¿No estás en la tercera de Iron Man?
Scarlett Johansson: No. Sé que ellos harán Iron Man 3, y luego van a
lanzar Thor 2 y Capi 2. No sé como de avanzados están cualquiera de los
dos proyecto. Pero hablamos con Kevin [Fiege] sobre eso. Pero, ¿no tenéis cameos en ninguna de esas?
Jeremy Renner: No que yo sepa ¿Y qué hay de la historia de amor entre Viuda Negra y Ojo de Halcón?
Creo que hay posibilidades durante todo el Universo Marvel, ¿no?
Seguro. No lo descartaría. Creo que es probable… creo que como mucho se
perseguirán el uno al otro en la cama ya que ellos se cortarían la
garganta mientras están en ello. ¡Los muslos de Viuda, tío, son
peligrosos! Tienes que tener cuidado con esas cosas. ¡Como una mantis
religiosa!
Lo que sí nos tienen que explicar, y eso ocurrirá o en la película
que saquen de la Viuda Negra, o en la de SHIELD, cuáles son sus
orígenes, de qué se conocen y cómo acabaron como agentes de SHIELD.
Uno de los grandes temas de este fin de semana es sin duda el estreno de Los Vengadores,
la película que tan cuidadosamente se ha planificado primero creando
películas individuales de cada héroe y ligándolas a una trama común que
ha dado paso a esta gran reunión. Es un momento inmejorable para repasar
la relación entre el poderoso grupo de héroes y los videojuegos, una
relación que no es tan prolífica como cabrría pensar. Lo cierto es que
hay héroes que suelen aparecer en los videojuegos y mantener un grado
alto de calidad. Batman y Spiderman
son, sin duda, los que más y mejor se han utilizado hasta la fecha con
títulos que van desde aceptables a auténticas joyas. Pero cuando se
repasa a Los Vengadores que protagonizan la película -y evitamos hacer
trampas como que Spiderman tiene el carnet de Vengador-, lo cierto es
que se aprecia que no han protagonizado muchos juegos y además algunos
de ellos no tienen la calidad que se merecerían personajes de tanto
relumbrón.
Avengers Assemble!
Como grupo, la presencia de
Los Vengadores es increíblemente escasa, con exactamente dos juegos y
los dos con orígenes en los salones recreativos. El más conocido sin
duda es el clásico “Captain America and the Avengers”, un Beat’em Up de Data East
abierto a cuatro jugadores y con unos pequeños pero bien definidos
gráficos que imitaban bien el trazo de los comics. También es el juego
que más personajes de la película reúne, con el Capitán América, Ojo de Halcón e Iron Man
luchando codo con codo como personajes seleccionables, a los que se une
un clásico del equipo: Vision. En este juego, los personajes avanzan
luchando contra enemigos y jefes finales propios de los comics como Klaw, El Mandarín, Juggernaut o Ultron entre otros, para finalmente encontrarse cara a cara con Calavera Roja,
el archienemigo del Capitán América. Un brawler propio de su época,
bien acabado y muy popular que acabó siendo convertido a varios formatos
domésticos.
El segundo juego basado en Los Vengadores
tiene el mismo nombre que el arcade, pero es un título muy distinto, un
juego de plataformas y acción lanzado para NES protagonizado por Ojo de
Halcón y el Capitán América, enfrentados al mismo enemigo final,
Calavera Roja. Por último, el tercer título protagonizado por Los
Vengadores es una rareza también de Data East, un One Vs One lanzado en
1995 y con gáficos 3D pero mecánica 2D llamado "Avengers in Galactic Storm".
En él, el grupo se enfrenta contra los más destacados miembros de la
raza alienígena Kree, usando una serie de combos y poderes, además de la
habilidad de usar asistencia de compañeros -strikers-. De los héroes
aparecidos en la película aparece el Capitán Amércia como uno de los
personajes principales, con Thor e Iron Man como asistentes -ThunderStrike, un personaje hermanado con Thor y dotado de su propio martillo mágico creado por Odin, ocupa papel de personaje principal-.
Capitán América, el héroe de la libertad
Hasta
aquí llega la lista de juegos protagonizados por Los Vengadores como
grupo. Individualmente, es posible encontrar más variedad con algunos de
los protagonistas de la película. Por ejemplo, están dos tempranos
ejemplos de títulos del Capitán América. Su primera aparición data del
87, con “Captain America Defies the Doom Tube”, un juego aparecido en ZX Spectrum, C64 y Amstrad,
una especie de aventura de acción que no tuvo las mejores críticas en
su día, en buena parte por culpa de su falta de definición en las
mecánicas de juego, su gran dificultad y poca emoción en los combates y
encuentros que se iban desarrollando. En el segundo título del Capitán,
hace equipo con Spiderman en un juego arcade de acción en donde los dos
héroes se enfrentan contra enemigos como Rhino, Electro, Machete o Boomerang, hasta acabar con el enfrentamiento final contra el Doctor Muerte.
Tampoco fue un título que destacara dado que sus mecánicas de juego no
eran las mejores y tenía problemas de control, por lo que su recepción
no fue la mejor. En general, dos oportunidades perdidas.
A partir de entonces hay un gran salto en el
tiempo hasta la siguiente aparición del Capitán América en videojuegos,
lo que refleja un poco la realidad de Marvel durante esos años, más volcada con el éxito de los X-Men
y con sólo personajes incombustibles como Spider-Man haciéndoles
sombra. Reflejo de eso, el personaje tiende a aparecer en cameos de
juegos basados en el mismo hombre araña, como en Maximum Carnage,
el brawler protagonizado por Spider-Man y Venom en el que el Capitán
América aparece como asistente, o en Spider-Man, el genial título de
Neversoft, donde interviene para salvar la vida del protagonista en el
último momento. Más allá de su participación en juegos corales, que
repasaremos al final, su situación individual se mantendría en relativo
olvido hasta la llegada de su fantástica película, con su
correspondiente juego que no resultó tan fantástico y quedándose en un
muy limitado juego de acción con muy poco que ofrecer.
Thor, hijo de Odin, Dios del Trueno
Peor
suerte a título individual han tenido otros personajes. Thor ha sido un
personaje que se puede considerar como olvidado dentro del videojuego,
sin un juego protagonizado exclusivamente por él hasta el reciente -y
muy mediocre- juego basado en la película. Ignorado en los videojuegos
de Los Vengadores, relegado al papel de apoyo en Galactic Storm -con su
clon ThunderStrike como principal, para añadir sal a la herida. El Dios
del Trueno definitivamente no ha tenido una trayectoria estelar. Pero,
rebuscando un poco, tenemos una honrosa excepción. Es cierto que casi
todos los juegos basados en la película de Thor son tremendamente
decepcionantes, pero la versión desarrollada para DS, a cargo de WayForward,
se eleva muy por encima de los demás. Con detallados gráficos 2D y
algunas batallas realmente espectaculares, este juego es el mejor
protagonizado por el hijo de Odin sin lugar a dudas; no
es perfecto y a veces tiende a la monotonía, pero es un buen ejemplo de
lo que se puede hacer con un personaje como este.
¡¡Hulk Aplasta!!
Por otro
lado, Hulk sí ha contado con algo más de presencia. Protagonizó una de
las entregas de Questprobe, unas aventuras gráficas centradas en
personajes Marvel para ordenadores de 8 bits. Posteriormente, también
tendría su propio juego para las 32 bits: The Incredible Hulk: The Pantheon Saga,
un juego basado en una de las sagas más conocidas del personaje que sin
embargo no gozó de la misma calidad, quedándose en un título bastante
mediocre y muy por debajo de las cosas que publicaba Eidos en esa época
de apogeo. Sin embargo, su momento de redención llegaría con un juego
fantástico unos años más tarde: The Incredible Hulk: Ultimate Destruction, un juego para PS2, GC y Xbox realizado por Radical Entertainment
Con diseño Sandbox, Radical intepretó a la perfección lo que se podía
hacer con un personaje como Hulk en un entorno abierto, dando al jugador
una sensación de poder y capacidad de destrucción muy notables que
hicieron que este título destacara -además de poner la semilla de Prototype-. Posteriormente llegaría los dos juegos relacionados con las dos películas de Hulk: el primero, basado en la dirigida por Ang Lee,
lo haría la propia Radical, que aunque hizo un trabajo competente no
acertó a emular lo conseguido en su anterior proyecto, quizás
condicionados por la película y algunas ideas poco afortunadas -¿sigilo
en un juego basado en Hulk? ¿en serio?-, mientras que el segundo título
basado en la película protagonizada por Edward Norton se quedó
simplemente en mediocre.
Iron Man, el Vengador Dorado En
cuanto a Iron Man, su paso por los videojuegos no ha sido muy
afortunado en aquellos juegos no corales en los que ha participado.
Ignorado en la época de los 8 bits, la primera vez que su nombre aparece
específicamente en un título es con el extraño "Iron Man / X-O Manowar in Heavy Metal",
un arcade de acción con gráficos 3D en un entorno 2D en el que los dos
personajes debían avanzar por escenarios y vencer a varios supervillanos
para evitar una crisis cósmica. Era un juego técnicamente muy limitado y
con ciertos problemas de control, fluidez y dirección en general, por
lo que fue duramente criticado en su época. Para la siguiente aparición
individual de Tony Stark, hay que irse al 2003, en donde apareció un juego bastante decente del Vengador Dorado para GBA llamado The Invincible Superman,
algo corto, pero un buen trabajo en la creación de sprites y un
desarrollo competente y ágil de vieja escuela, que lo hacía un título
entretenido de jugar. El siguiente salto ya nos lleva a las dos
películas que preceden a la de Los Vengadores, con Robert Downing Jr.
bordando el papel del multimillonario propietario de las empresas Stark y
prestando su voz a un juego que nunca consiguió estar al nivel,
presentando en ambos casos productos bastante flojos. Por lo demás, hay
cameos y menciones en otros títulos, como en el juego de El Increíble
Hulk, donde hace de jefe, o en el de Punisher, donde hace un breve cameo
para lamentarse del estado en que se ha quedado sus oficinas después de
que Frank Castle abortara los planes de The Eternal Sun de robar piezas
de armadura.
Tampoco se nos puede olvidar que personajes como Ojo de Halcón o la Viuda Negra, con un papel importante en los comics y en la película gracias a la presencia estelar de Scarlett Johanson, no tienen apenas presencia individual en los videojuegos. Sin embargo, Nick Furia sí la tiene en su versión clásica junto a Frank Castle en el brawler The Punisher
de Capcom, como segundo jugador, además de aparecer en papeles
relevantes en una buena variedad de títulos como Spider-Man: Fiend or
For, Web of Shadows, X-men Legends II o los dos Ultimate Alliance.
Títulos Corales Más allá
de los juegos basados en Los Vengadores y los títulos individuales de
cada uno de los protagonistas, la presencia más destacada de muchos de
estos personajes se encuentran en juegos corales, compartiendo escena
con otros muchos héroes y villanos. Huelga decir que Capcom ha hecho
mucho por dejar a los jugadores que controlen a sus héroes favoritos.
Gracias a títulos como los One Vs One Marvel SuperHeroes, Marvel SuperHeroes 2 y los tres Marvel Vs Capcom,
se ha podido luchar con personajes como Iron-Man, Hulk, Thor o el
Capitán América. El Dios del Trueno se hizo más de rogar y no apareció
hasta la tercera entrega de Marvel Vs Capcom 3, pero los otros tres han
sido clásicos de la serie y han estado presentes desde el principio -un
juego Marvel de Capcom no es lo mismo sin Iron Man y su Ion Cannon-. Con
voces bien escogidas, gran mimo en las animaciones y caracterización, y
la calidad general de los juegos, Marvel tiene mucho que agradecer a la
compañía de Osaka en lo que se refiere al buen tratamiento de sus
licencias. Y quizás también deban recordar lo que pasó la última vez que
dejaron que otra compañía usara la licencia para hacer su juego de
lucha, cuyo resultado fue el poco brillante Marvel Nemesis: Rise of the
Imperfects de EA.
El otro gran juego coral en el que intervienen buena parte de los personajes de la película son los Marvel Ultimate Alliance.
El primero fue una grata sorpresa, un action RPG con una sorpredente
cantidad de contenido y una historia de proporciones cósmicas planteada
con gran atención al detalle y conocimiento del universo Marvel. Entre
otros muchos personajes disponibles, el Capitán América, Iron Man, Nick
Furia y Thor están disponibles para formar equipo. Hulk aparecería
posteriormente en un DLC para 360, mientras que Ojo de Halcón y la Viuda
Negra también presentarían batalla en la versión de PSP.
Ultimate Alliance era una auténtica delicia en multijugador cooperativo
y un pequeño tesoro para fans de Marvel, por lo que su secuela no
soprendió nadie. Marvel Ultimate Alliance 2 cogió el
argumento del gran crossover Civil War y ofreció otra gran campaña
repleta de acción y guiños, con más personajes disponibles y más
supervillanos y jefes finales, pero no se consiguió superar lo
conseguido por el primero. Desde el 2009 que apareció no se ha vuelto a
saber nada de Ultimate Alliance y el estudio responsable, Vicarious
Vision, tiene entre manos el gran éxito conseguido con Skylanders, así que no se sabe bien si Activision,
la casa madre del estudio, estaría otra vez dispuesto a continuar la
serie -ciertamente, los aficionados no la han olvidado y la búsqueda de
Marvel Ultimate Alliance 3 lleva a numerosos foros con fans pidiéndola o
aportando ideas de cómo podría plantearse.
Aunque menos conocidos, hay otras iniciativas
corales funcionando en el videojuego, aunque orientados a otro tipo de
público, como el juego Super Hero Squad Online, un MMO
orientado a niños con personajes del universo Marvel. Hasta aquí llega
la historia de Los Vengadores en los videojuegos, la conocida al menos.
Han habido numerosos proyectos cancelados basados en estos super héroes.
Por ejemplo, se ha visto un prototipo del segundo juego de lucha que EA
estaba preparando después de Nemesis. También se intentó crear un MMO
de corte similar a DC Universe, pero no terminó de cuajar y se canceló. Y
se sabe que la propia película iba a contar con su videojuego
correspondiente a cargo de THQ pero que quedó abortado cuando la
compañía cerró el estudio de Australia responsable y canceló el proyecto
dados sus problemas financieros. Desde Marvel se ha asegurado que
quieren desarrollar juegos basados en la película, y dado el éxito de
crítica y las ventas en taquilla que está registrando, sería una buena
oportunidad para hacerlo. Quizás al no tener que lanzarse
simultáneamente con la película -y después de los numerosos fracasos
vistos con este formato en los últimos años- sería también un buen
momento para imitar el modelo Warner con Batman y
conseguir un gran proyecto que haga justicia a la historia y presencia
de estos personajes, en vez de un triste producto relacionado. De
momento, habrá que conformarse con imaginar las posibilidades y ver cómo
se desarrolla el futuro.
Realmente odiaría que otra personaje piense que puede ponerse mis zapatos. Me pregunto quién serán el siguiente en interpretar a Tony Stark . ¿Eres tú? ¿Por eso haz venido aquí a decírmelo? -dice el neoyorquino en tono de broma-. Sé que las cosas parecen que ellos pueden continuar durante mucho tiempo. Como es habitual, en mi opinión todo es sobre contorl de calidad y entregar un producto que pueda tener este tipo de reacción. Si ellos siguen haciendo eso, quizás continuaré apareciendo.
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